有点工作经验的设计师应该都有体会：大多数客户其实并不在乎你的设计有没有创意，甚至美观不美观也不是他们最在乎的，他们并非不喜欢有创意又美观的设计，而是相比之下他们最看重的是以下几点：

// 一、调性 //

调性指的是设计的整体气质，给人的整体感觉是时尚、复古、新潮、高端、可爱、文艺、还是接地气?

比如电影节给人的感觉应该是高端、国际化、有点艺术气息的，但北京国际电影节的海报设计大多十分接地气，所以会被网友吐槽太LOW，于是该电影节的气质也被海报拉低了。

二、气氛 //

设计氛围和设计调性意思比较接近，但我觉得还是有一点区别的，我理解的氛围是，一些设计需要有烘托气氛、感染受众情绪的作用，比如促销海报要有热闹的气氛;万圣节的海报要有恐怖气氛;春节海报要有喜庆的气氛、汽水海报要有凉爽的气氛、食物海报要有食欲等等。

虽然设计氛围不是设计调性，但是氛围不足也会使调性的产生偏差，且会降低设计的感染力，不能让消费者准确认识产品、品牌或传播目的。客户是很在乎设计氛围的，所以我们经常可以看到很多商业广告，在一个版面中加入了非常多的元素，以至于画面给人多感觉很乱，主要原因可能就是客户想要突出产品丰富、热闹的气氛。

// 三、行业属性 //

即不同行业的设计原则上要有不同行业的特点，特别是一些跨度比较大的行业，比如药品类的设计不要给人感觉像食品，食品类的设计不要给人感觉像电子产品，电子产品的设计不要给人感觉像母婴用品等等。

视觉设计所传达出来的行业属性是由多个因素决定的，比如图片素材、色彩、设计风格、字体、排版等等。

// 四、产品 //

在产品海报或者宝贝详情页中，产品是客户最关心的东西，那要将产品如何处理呢?关键是做好两点：美观和突出。

关于美观，首先是由产品本身决定的，这个种情况我们通常改变不了，所以不做讨论;其次是由摄影决定，如果这一点也不能参与，那么就只剩最后一项了：修图。修图比较专业的设计师可以很大程度提升产品图片的美观性和质感。

产品只是美观还不行，更重要的是突出，因为客户要卖的就是产品，自然会把产品看得最重，所以产品在画面中的占比不要太小、也不能被装饰元素抢了风头。比如下图这张海报细节很多，但由于背景的颜色全部使用灰黑色、光线压得很暗，且产品则位于版面正中央，颜色比较鲜艳，所以手机十分突出。

很多设计师为了展现自己的创意和设计功夫，会着重突出他自己创作的视觉元素，把产品放得很小或很隐蔽，在他们看来，产品是破坏他的设计作品的东西，这样的设计方案很难一稿过。

设计师一定要明白，所有附加元素和设计手法都是为产品服务的，都是为了消费者对产品和品牌产生好感，然后促成购买，而不是喧宾夺主，把商业设计当成一件好看的艺术作品或者装饰作品。

// 五、关键信息 //

使版面中的文字信息能够清晰、准确地传达给消费者是最设计师的基本工作，其中的关键信息更是应该重点处理，排版时我们要注意两点：

1.突出

重点的信息应该突出处理大家都知道，简单明显的重点信息大家也能区分，比如标题、优惠信息、产品价格、销售电话等等，但有些信息并没有那么容易区分，比如标题中的一些关键字词，通常来说，数字、品牌名、产品名、功能性字词、体现创意概念的词语、以及能概括设计核心内容的词语等等，都是重点词汇，如果自己没有把握区分的话，可以和文案或客户确认。

在突出处理关键信息时，要注意保持信息的正确阅读顺序，以及各信息之间的层级关系。

2.集中

关键信息除了要突出以外，最好还要集中处理。因为如果把关键信息排得四分五裂，既会降低传播效率，也会使版面在视觉上显得很散，影响聚焦性和美观性，比如把上图海报中的主要信息都集中排在打板器上，如果把部分信息移出来排版，画面就变得很散了。

// 六、记忆点 //

提案完以后最痛苦的事情莫过于，客户说啥都没记住。造成这种现象的主要原因很可能是你的设计缺乏记忆点，如何打造记忆点呢?常用的方法有四种：

1.提出一个创意概念，并把这个概念视觉化。

比如要为某快消品牌设计一张朋友圈长图，我们可以想一个直播的概念，在视觉表现上把不同的产品分别放进视频框里，然后分别加上一个正脸的模特，再添加一些直播界面中会有的小元素，这样就很容易让客户记住你的设计中有直播这个概念，而你也不是仅仅做了排版和美化的工作。

2.把画面主视觉符号化。

比如天猫双11的海报都是设计成猫头符号，而京东618的海报则是把“618”字样作为视觉符号，都很有记忆点。

3.采用很新颖的设计形式或设计风格。

如果你的设计在创意上没什么亮点，那么在设计形式或风格上做一些创新也是很容易被人记住的，比如某品牌的大部分广告设计都是合成风格的，而如果你给客户提供一个插画或者插画结合摄影素材的方案时，就很有可能让他们眼前一亮。

4.图形创意。

即主视觉图形能给客户一种很有创意的感觉，那么也是很容易形成记忆点的，比如可口可乐的广告就有很多这样的案例。

以上就是我在多年的设计工作中，总结出来的客户最在意的几个点，做好这几点不仅是因为客户喜欢，也是因为这些都是很有效的设计技巧，既能获得客户的认可，又能增加设计的有效性，何乐而不为，而如果在此基础上你还能尽量做到很好看，那自然是极好的。

首先，在分析学美工、 平面设计 、 UI设计 ，哪一个更有前途的时候，先要对三类设计有一个大概的了解。

比如“学美工、平面设计、UI设计是什么”等知识，才能更好地去进行选择。

01、阐述美工、平面设计、UI设计是什么

①什么是美工？一般是指对平面，色彩 ，创意等进行堆砌的技术人才，分为平面美工、网页美工和三维美工，最常见的有淘宝网店的美工。

②什么是平面设计？主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。简单来说，就是作为设计者的你，在了解了客户需求之后，进行消化，将一些基本图形按照一定的创意在平面上表现图案的过程，而不是简单的堆砌。

③什么是UI设计？是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计，也叫界面设计。好的UI设计师，不仅能让软件变得有个性有品位，还能让软件的操作变得舒适充分体现软件的定位和特点。

02、美工、平面设计、UI设计这三者之间，又有什么联系？

学习这三类设计，都需要学习 Photoshop ，CorelDRAW，Illustrator，flash等一系列设计软件，区别在于对其掌握的熟练程度深浅不同罢了。比如美工的话，比较偏向于ps。

①作为一个美工，你只要熟悉一两个软件的操作，就能够完成工作的需求。

②作为 平面设计师 ，则需要熟练地掌握这些设计软件，再进行创意的叠加，设计出一个全新的，属于自己的产品，难度系数比美工要高。因为会涉及到印刷，所以关于印刷材质和技术都要清楚。

所以一般偏向于互联网上的设计的，一般美工技术足以胜任。而平面设计师则需要知道的比美工多。但是前面两者对于UI设计来说，UI设计的要求就要高很多了。

③作为UI设计师，其工作范围是非常庞大和复杂的，涉及各类软件界面的涉及。

如果说美工是简单粗暴的堆砌，平面设计是加了调味料的作品，那么，UI设计则好比天文地理。懂得平面设计的人，是能够做美工的，但是懂美工的人，做起平面设计就会吃力，然而，在UI设计的大门前，美工和平面设计都只能望而却步。

03、美工、平面设计、UI设计三者可从事的行业、薪资待遇如何？

1.一个合格的美工，需要具备良好的模仿能力、美术功底和创意能力，还要会做网页设计/平面设计相关工作，根据从事职业的类型，美工又分为超市美工，游戏美工，影楼美工等。

2.学习了平面设计的你，可以涉足报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业，而工作技术难度各公司要求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快。目前，平面设计对人才需求量还是比较大，可供选择的工作岗位也比美工要多，薪资报酬也比美工要高。

3.UI设计行业刚刚在全球软件业兴起，属高薪技术设计产业，目前，国内外众多大型IT企业，例如：百度、腾讯、雅虎等企业均已成立专业的UI设计部门。相较于美工和平面设计，这是一个新的概念，专业人才稀缺，人才资源争夺激烈。

有人说，从事UI设计的人，需要上通天文下知地理，看起来似乎是一句玩笑话，可是回归到实际的工作内容，一个UI设计师要触及的知识网络系统的确是很庞大的。

但是，不能因为要求高你就退却或者等着未来被AI打败，只有用心学好相关软件知识，才有足够的底气去选择职业，而不是等人来选择你。

技不如人的时候，应该及时抽空去充电，就像打游戏升级一样，通不了关，就去升级装备，多去修炼。工作也是如此，做一件事，想去做，可是自身能力不够，就要去提升自己的能力，这个社会是不等人的，趁着年轻想要做的，就赶快去做！