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设计思维模型对于互联人来说是非常重要的，我们经常碰到求职的同学，要么系统思考不够，要么用户和商业思维不足。那么到底什么是系统思考，设计师该如何学会系统思考呢？
设计思维模型的重要性
设计做久了你会发现离不开流程和思维，之前支付宝一位大佬总结下来叫“左手艺术，右手科学”，艺术大家都明白，设计师是感性动物，对于美的追求是大家都擅长也有发言权的，科学则指的是：我们需要通过科学的方法流程，系统的思考问题方式，让设计不止好看，同时也符合用户，商业诉求，达到这3者的平衡点。所以设计师，除了关注「左手」艺术的部分，同时也需要关注「右手」科学的部分。
设计思维包含哪些 设计思维是最基础的，作为设计师，我们必须了解各大平台的设计规范，这是做好任何设计的基础。如果你不了解所负责平台的规则，你的设计就无法迈出第一步，所以对于刚做设计不久的同学，基础思维规范需要就算死记硬背，也一定要记下来，没有这个基础后面都是无用功。1.知道基础设计规范
常用的设计规范，比如iOS的设计规范：里面详细定义了，常用的导航栏高度，表格视图高度，页面中常用的设计字体字号多少等，如何去适配不同分辨率，这些基础的设计原则，都可以统称为设计思维。
2.知道常用设计原则
设计思维很重要一点，就是要具备基础的审美，了解一定的用户心理学，其中页面布局运用比较多的格式塔原理，是做设计排版的基础。
相似性原则：我们会潜意识把更紧密的事物归属一组。
相似性原则运用：淘宝网导航菜单就是运用这种原则，根据产品类别一致，进行同类分类，这个就是运用的格式塔紧密设计原则
封闭性原则：视觉系统自动尝试将敞开的图形关闭起来，从而将其感知为完整的物体而不是分散的碎片。
封闭性原则运用：我们会自动将这些不完整的图形在脑海中封闭起来，形成一个完整图形。如图中海报，虽然文字被遮挡了一部分，或者被一些图形分割了，但是我们脑海中还是会自动脑补出设计画面。
连续性原则：我们的视觉感知系统倾向于连续性，对连续的形式感知比离散的碎片要强。
连续性原则运用：Pinterest和ins虽然卡片被下面截断了，但是我们还是会认为它和下面内容是一组的。
焦点原则：一个页面只有一个核心，一个视觉焦点，这样才能引导用户去关注你想表达的重点。
焦点原则运用：少即是多，苹果的很多产品就是运用一个焦点原则，做到画龙点睛的。
地面原则：我们的大脑将视觉区域分为主体和背景，主体指这个场景中占据注意力的主要元素，其余都为背景。
地面原则运用：如上图案例中，我们视觉会自动将红色，绿色，蓝色当做背景，页面的几何图形会当为主体，用户的注意力也在上面，在平时做设计时候需要去营造这种空间和层次感。
格式塔：是设计很重要基础之一，来源于20世纪的德国，也是作为设计师必须掌握的设计原则，也是做设计第一个需要掌握的基础。
3.知道设计是用来用的，而不是艺术
很多同学刚做设计时，很容易在页面中为了体现自己掌握的某种技法，而过度设计，或者设计的页面太偏向于个人喜好。这是不对的，我们的设计最终一定是能被用户使用的，否则再漂亮华丽的设计都只能是昙花一现。
4.知道设计不止是效果图，对落地负责
工作几年后，作出一套漂亮的设计效果图并不难，很多时候参考下竞品，在竞品基础上去找一些差异化创新，甚至做出一个超越竞品的设计效果图，加上真实动效，好看的图片，精心排版的文案;很多设计师都可以做到。但是很多人都忽略了真正上线后的效果。
5.知道主流设计趋势和手法
目前很多设计师以为做UI就只有扁平化，以为大公司设计流程都是痛点分析、人群画像、旅程地图、用户调研、方案呈现。各种推导，最终的方案却草草收尾，这反而会暴露出一个很大的问题，风格单一。其实UI真的不止是只有扁平化。
这篇文章来自 UI 设计师 Diana Malewicz，她在日常工作中会非常注意 UI设计 的流行趋势，而这篇总结就是她梳理总结的10个小趋势。它们更多的是偏向 UI 视觉方面，并不涉及到体验和交互。
最近我花了不少时间来观察 UI 设计的发展趋势，我偶然间注意到了不少很有意思的苗头，或者说设计趋势。我认为这些设计趋势，能够在不久的将来塑造更加独树一帜的UI 。
下面是我所梳理总结出来的 10 种趋势。
1、新拟物化
的确，新拟物化是2020年处于风口浪尖的一种视觉风格，无论你喜欢不喜欢，觉得它可行不可行，它现在都已经是一个确定的、成型的风格，并且会持续存在着。
不过，新拟物化从最初诞生到现在，已经有一定的改变了，并且在向着更加复杂、完善的方向发展，有着更为良好的可访问性，开始具备更多拟物化的设计特征，但是更加新鲜、现代，并且更能渲染出独特的氛围感。
2、柔和渐变
渐变这种设计趋势正在进入两极分化的一个阶段。一方面，在视觉设计领域，一部分渐变变得更加夸张，但是在 UI 设计领域，无论是背景、UI元素(比如按钮、卡片和图形)，渐变依然存在，只不过会显得更加微妙柔和。
在 UI 设计领域，还有的设计师会使用双色渐变，并且结合模糊效果，让它更加柔和。
3、几何元素
几何元素既可以作为背景来使用，也可以作为装饰细节，让你的设计越来越有趣。几何元素在最近几年受到的关注非常多，在设计上的应用也颇为广泛，甚至有人将几何元素拼接成为马赛克，最终呈现出来的视觉效果非常酷!
4、色调柔和背景
必须说，我个人是非常喜欢这种设计趋势的。我已经看到了很多令人惊艳的、轻巧且极富美学价值的背景设计，它们用明亮柔和的色彩铺满背景，展现出极强的色彩和搭配的技巧。
使用色调柔和的背景能够让整个设计都显得现代而沉静，清新，让内容真正抓住用户的注意力。
5、插画和3D元素
插画毫无疑问是非常流行的。不过，不论是配色还是视觉风格，无论是什么样的插画风格，最终的目标依然是要契合产品和 UI，所以很多插画都选择了相对扁平的风格，或者选择模拟类似3D的视觉外观。相比于每个数字项目都在使用的免费图片，插画真的是向前走出了一大步!
6、抽象图形
和传统的规则的几何图形不同，抽象而不规则的图形可以让界面显得更加不拘一格和好玩，更通俗的来讲，就是让 UI 界面更加「有机」，我认为这是一件好事。使用钢笔工具在原始的圆形和矩形上进行编辑，尝试不同的轮廓，承载不同的颜色和渐变效果，最后生成的效果会非常有趣。如果你不想去自己绘制，可以尝试一下 Blobmaker 这个工具，能够帮你节省时间~
7、深色模式
深色模式在这2年绝对是人所共知的一个设计风尚了，如今的深色模式 UI 设计已经深入到各个不同的应用。简单来说他是整个界面配色反转之后的效果，便于用户在深夜更轻松地浏览界面信息。只不过在具体的设计实施上，深色模式远不是简单的色彩反转就可以实施的，有很多注意事项，尤其是在对比度控制上。
8、倾斜角度呈现、
最初大家在 Dribbble 上会倾向于使用非标准的排版布局方式来呈现UI界面，后来这种展现方式开始逐渐在实际的设计项目中应用开来。在实际的设计当中，绝大多数情况下都会挑选30度到50度之间的倾斜角度。这种方法非常不错，可以多尝试。
9、弥散的阴影
阴影是拟物化设计当中最重要的视觉元素之一，而如今它又再次大规模流行开来了。只不过相比于之前「沉重」的阴影，柔和的弥散阴影在美学上更加令人愉悦，通常，阴影会让 UI 元素的「可点击感」更强，并且有助于区分界面中的层次结构。
10、简约加粗的字体
实际上早在 iOS 7 的时代，曾经一度流行过笔触纤细且字体宽度比较窄的字体，不过很庆幸这个时代过去了。现在所流行的字体更加讲究字体的可读性，字体的外轮廓都大体趋近于正方形，外观显得更加大气而现代。如果你正在寻找类似这样的字体，可以试试Poppins、Montserrat、Gilroy、Sofia Pro、Proxima Nova 等字体。
