有点工作经验的设计师应该都有体会：大多数客户其实并不在乎你的设计有没有创意，甚至美观不美观也不是他们最在乎的，他们并非不喜欢有创意又美观的设计，而是相比之下他们最看重的是以下几点：

// 一、调性 //

调性指的是设计的整体气质，给人的整体感觉是时尚、复古、新潮、高端、可爱、文艺、还是接地气?

比如电影节给人的感觉应该是高端、国际化、有点艺术气息的，但北京国际电影节的海报设计大多十分接地气，所以会被网友吐槽太LOW，于是该电影节的气质也被海报拉低了。

二、气氛 //

设计氛围和设计调性意思比较接近，但我觉得还是有一点区别的，我理解的氛围是，一些设计需要有烘托气氛、感染受众情绪的作用，比如促销海报要有热闹的气氛;万圣节的海报要有恐怖气氛;春节海报要有喜庆的气氛、汽水海报要有凉爽的气氛、食物海报要有食欲等等。

虽然设计氛围不是设计调性，但是氛围不足也会使调性的产生偏差，且会降低设计的感染力，不能让消费者准确认识产品、品牌或传播目的。客户是很在乎设计氛围的，所以我们经常可以看到很多商业广告，在一个版面中加入了非常多的元素，以至于画面给人多感觉很乱，主要原因可能就是客户想要突出产品丰富、热闹的气氛。

// 三、行业属性 //

即不同行业的设计原则上要有不同行业的特点，特别是一些跨度比较大的行业，比如药品类的设计不要给人感觉像食品，食品类的设计不要给人感觉像电子产品，电子产品的设计不要给人感觉像母婴用品等等。

视觉设计所传达出来的行业属性是由多个因素决定的，比如图片素材、色彩、设计风格、字体、排版等等。

// 四、产品 //

在产品海报或者宝贝详情页中，产品是客户最关心的东西，那要将产品如何处理呢?关键是做好两点：美观和突出。

关于美观，首先是由产品本身决定的，这个种情况我们通常改变不了，所以不做讨论;其次是由摄影决定，如果这一点也不能参与，那么就只剩最后一项了：修图。修图比较专业的设计师可以很大程度提升产品图片的美观性和质感。

产品只是美观还不行，更重要的是突出，因为客户要卖的就是产品，自然会把产品看得最重，所以产品在画面中的占比不要太小、也不能被装饰元素抢了风头。比如下图这张海报细节很多，但由于背景的颜色全部使用灰黑色、光线压得很暗，且产品则位于版面正中央，颜色比较鲜艳，所以手机十分突出。

很多设计师为了展现自己的创意和设计功夫，会着重突出他自己创作的视觉元素，把产品放得很小或很隐蔽，在他们看来，产品是破坏他的设计作品的东西，这样的设计方案很难一稿过。

设计师一定要明白，所有附加元素和设计手法都是为产品服务的，都是为了消费者对产品和品牌产生好感，然后促成购买，而不是喧宾夺主，把商业设计当成一件好看的艺术作品或者装饰作品。

// 五、关键信息 //

使版面中的文字信息能够清晰、准确地传达给消费者是最设计师的基本工作，其中的关键信息更是应该重点处理，排版时我们要注意两点：

1.突出

重点的信息应该突出处理大家都知道，简单明显的重点信息大家也能区分，比如标题、优惠信息、产品价格、销售电话等等，但有些信息并没有那么容易区分，比如标题中的一些关键字词，通常来说，数字、品牌名、产品名、功能性字词、体现创意概念的词语、以及能概括设计核心内容的词语等等，都是重点词汇，如果自己没有把握区分的话，可以和文案或客户确认。

在突出处理关键信息时，要注意保持信息的正确阅读顺序，以及各信息之间的层级关系。

2.集中

关键信息除了要突出以外，最好还要集中处理。因为如果把关键信息排得四分五裂，既会降低传播效率，也会使版面在视觉上显得很散，影响聚焦性和美观性，比如把上图海报中的主要信息都集中排在打板器上，如果把部分信息移出来排版，画面就变得很散了。

// 六、记忆点 //

提案完以后最痛苦的事情莫过于，客户说啥都没记住。造成这种现象的主要原因很可能是你的设计缺乏记忆点，如何打造记忆点呢?常用的方法有四种：

1.提出一个创意概念，并把这个概念视觉化。

比如要为某快消品牌设计一张朋友圈长图，我们可以想一个直播的概念，在视觉表现上把不同的产品分别放进视频框里，然后分别加上一个正脸的模特，再添加一些直播界面中会有的小元素，这样就很容易让客户记住你的设计中有直播这个概念，而你也不是仅仅做了排版和美化的工作。

2.把画面主视觉符号化。

比如天猫双11的海报都是设计成猫头符号，而京东618的海报则是把“618”字样作为视觉符号，都很有记忆点。

3.采用很新颖的设计形式或设计风格。

如果你的设计在创意上没什么亮点，那么在设计形式或风格上做一些创新也是很容易被人记住的，比如某品牌的大部分广告设计都是合成风格的，而如果你给客户提供一个插画或者插画结合摄影素材的方案时，就很有可能让他们眼前一亮。

4.图形创意。

即主视觉图形能给客户一种很有创意的感觉，那么也是很容易形成记忆点的，比如可口可乐的广告就有很多这样的案例。

以上就是我在多年的设计工作中，总结出来的客户最在意的几个点，做好这几点不仅是因为客户喜欢，也是因为这些都是很有效的设计技巧，既能获得客户的认可，又能增加设计的有效性，何乐而不为，而如果在此基础上你还能尽量做到很好看，那自然是极好的。

近这几年，随着移动互联网产业的迅猛发展， 导致 UI设计 师人才紧缺，国内众多企业纷纷求贤若渴，开出高待遇高福利的薪资，不惜金钱想尽方法吸引有能力的设计人才，促使现在设计界UI设计是最高薪资的行业，在一线城市平均薪资已经达到12000元。

趋势的来临，造就了各行各业的赢家，谁都想进入这个领域分一杯羹，之前有一个比喻不就是这样说的嘛，是雷军说的，站在趋势的风口上，猪也能飞起来。所以我们很多人都赶上了趋势的风口上，滋润了自己。大趋势下谁都想进入这个领域，各行各业的企业公司，纷纷加入。

所以新的行业发展，必然会有新的职业产生，所以UI设计师就来临了，就是因为移动互联网的崛起，大量的行业进入移动互联网领域，导致了现在各行各业非常紧缺UI设计师职业。

有这样一个比喻技艺精湛的设计师就像一线城市的房价，尽管开价很高但还是供不应求。学艺不精的设计师就像三四线城市的房价，怎么涨也才涨一点起来。

根据UI设计行业从业人员年龄调查数据分析得出，目前大多数资深UI设计师都超过27岁以上，也有部分资深UI设计师在30岁以上。以上数据说明现在学习UI设计年龄在20-30岁范围最合适。

因为学习UI设计，每一个人都是要从零基础学起的，没有人天生就有UI设计基础，也有的人工作过，有一定的PS和AI设计基础，那么这些人转行UI设计的话，学起来就更加容易上手和理解，所以不用过于担心年龄。

而一个好的UI设计师，首先自我应该保持对设计理念的更新和设计技能的提升，这样随着年纪的越大，思维的变化，想法愈成熟、广泛并且可行，能做到的位置也就越来越高，不存在年纪大了就做不了设计师的说法。

简而言之就是，只要你自己想法和技术都过关，年龄什么的都是浮云。UI设计师对于很多的公司来讲，虽然和年龄也有关系，但也不是的，我们需要看到的是，一个好的UI设计师对于公司来讲，看重的还是个人能力。

年轻时没有掌握一门技能，年龄大了再学习就真的有点晚了，现在就行动起来吧，只有行动了，才能将UI设计师梦想照进现实，努力让以后的自己过上更好的生活。