服装设计 | 英美六大院校设计风格你了解多少？

对于准备出国留学的艺术生而言，最头疼的莫过于作品集的准备，很怕花费这么多的心血到头来只是一场空，因此，了解国外各艺术院校作品风格的偏好对你的作品集准备方向是有帮助的，其次是了解自身的创作风格，进而选择适合自己的学校或者选择自己所缺乏的，例如本身创意受限，可以选择风格偏重创意及培养学生探索力的院校，而表现手法受限的学生，则可能考虑注重技术或实验风格的学校。今天小编将针对服装设计专业来探讨作品集的形式以及英美知名院校所偏好的作品风格。

希望读完本章后，对于你的作品集准备方向能有个初步的思路。

关于作品集

作品集是你给他人的初次专业印象，也是个人能力展示的精髓，优秀的作品集能够在短时间内给人留下深刻印象。当然，一般制作作品集的目的是为了留学申请，那么读者必然是学校的老师。老师审阅作品集的时间是有限的，所以整体作品集要精练、整洁，重点是逻辑性好，也就是故事脉络要清晰。留学作品集应该包括封面、目录、简历、主要设计作品四个部分：

封面

封面是第一印象的重中之重，所以样式不可太过随意或是花哨，朴素即可。封面图片的选用，常用自己最满意的项目图片，并通过PS进行简单处理与文字相搭配形成封面。图片处理上有几种常用的方法：效果图居中，周边减淡，用白色带有透明度的笔刷勾勒最外一圈或者用水粉笔刷点缀四周，用以给人一种相对淡雅的感觉。图片不作处理，通过遮盖局部的形式来增加视觉效果。选一张带有机理的图片作为背景，对字体进行简单处理 。

 

目录简历

常见的目录有两种形式，一种是直接用文字描述每个项目名称，但在文字颜色、字形大小和字体上做细微调整；第二种是文字+图片的排版，每个项目选出一张最有代表性的图片配合项目名称，目录的设计和封面一样，追求简洁大方，也添加一些自己的设计-一组个性的自我介绍。

设计作品

申请艺术院校时，根据个人艺术风格、创意理念针对性创作的作品集集合，一般由4-5个Project组成。不同于国内院校毕业设计与课程创作。作品在专业性、创意性、国际化方面都有更深入的要求。是艺术留学申请的核心，展现了学生的艺术综合实力。作品集主要由三部分组成：灵感来源、资料调研和效果图，一个主题一套作品集,一般需要创作4-5个主题。

 

以服装设计为例，主要包含八个流程：灵感来源 、设计调研、面料的实验与改造、设计草图的延展、设计完善的过程、制作过程、作品的拍摄、作品的整理和排版。以下则针对灵感来源、资料调研和效果图做一个简单说明：

 

1.灵感来源

作品集的灵魂当然是设计本身，所以最好把自己设计时纠结的想法尽可能多的表现出来。这里并不是指全部的设计想法，重点表达灵感来源，如何把灵感应用到实际中去解决问题。灵感的表达方式有很多种，根据每个人头脑风暴的模式不同，最终呈现出的结果也大不一样。可以是连环手绘图，可以是系列模型的演变，或者是立裁的解构重组。 

 

2.故事脉络

设计灵感是设计内容的核心，但是前期的分析内容和后期的制作效果也要说明。灵感来源于现实，现实中用地的现状如何？存在哪些问题？是什么使你迸发出此次的灵感？这都要解释清楚，这就是故事脉络

 

3.效果图

后期效果图制作方式因人而异，善于用电脑制图的同学切记不要直接用渲染图片作为最终成果，此种方式早已过时。最简单有效的办法是用PS做处理，添加植物并改变透明度来丰富层次感。

 

在故事线完整的前提下，要注意图片的色调尽可能素雅，不一定用流行的高级灰色系，但不能给人凌乱、刺眼的感觉。版面不要太过充实，多采用留白的方式进行处理。

 

4.其他作品

在设计内容的最后，还以补充一些其他类型的设计作品如摄影、绘画、工艺品、视频剪辑等。该部分用以补充说明自身的想象力和创作力。

手绘图

  

立裁的解构重组

  

系列效果图

作品集风格

由于英国院校注重基础和理论，其作品集不仅需体现成品的灵感来源、构思过程和创作细节，更重要的是要看到完整的调研过程和遇到问题的解决方法，同时还要兼顾研究性、艺术性和原创性。美国院校则讲求作品的自主创新和多元化，在把握整体效果的前提下，还要对细节及过程有完整清楚的认知。

看完作品集介绍，接下来小编要带你看看英国和美国知名院校服装设计的风格特色：

英国院校

中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）

 

世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心，是英国最大的艺术与设计学院。服装设计风格叛逆前卫﹑革新﹑创造的英国锐意精神，其面料和廓形打破设计常规，设计师的灵感较天马行空，属概念性设计，其设计出的服装在市场上较不常见。

伦敦时尚学院（LCF）

 

世界六大时装学院之一，2016全球时装学校排名，伦敦时装学院本科课程 (BA) 位列世界第七，研究生课程 (MA) 位列世界第五。其设计风格融合了创意性与实穿性，实用基础上，部分创意会体现于细节之中，注意力多集中在面料改造﹑印花和结构的创新，注重设计师的原创力和独特性，适合想保持个人风格创作的学生。

皇家艺术学院（RCA）

 

建校180年,是全球艺术与设计大师的摇篮，皇家艺术学院在QS世界大学排名 ‘艺术与设计类’ 大学排名中，连续多年冠冕全球第一位。服装设计偏重学术派，风格上偏艺术化﹑成熟洗练；追求艺术性与商业性的完美融合，其设计配色纯熟﹑廓形更加实穿，细节工艺更加精湛风格偏向实验性，除了服装外，也会和一些艺术装置产生联系，学校鼓励学生跨专业的结合。

美国院校

帕森斯设计学院（Parsons)

 

美国最著名的服装设计学院。2015 QS世界大学排名，帕森设计学院位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。服装设计风格追求商业性与创意性的极致平衡，偏商业性设计，相对于CSM的大胆前卫，Parsons设计风格则较收敛含蓄，其设计师设计出的款式可以出现在日常生活中，较能被市场所接受，毕业于此校的设计师在服装设计行业中颇受欢迎。

纽约时装学院（FIT）

 

国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，学校重视服装技术的全面性与精湛程度，需掌握立裁﹑制板﹑CAD打版﹑缝纫等技术。创意方面，与LCF类似，多体现于细节处。正因如此，FIT的学生于初入时装业时即能表现出成熟的一面。

普瑞特艺术学院（Pratt)

 

学校有130年的历史，是美国纽约市著名的艺术类院校之一，其中，室内设计系排名全美第一，2015 QS 世界大学排名，艺术与设计类专业排名全球第五。因学院座落于当代世界艺术中心-纽约，拥有丰富多元的文化特质并融合了美国时尚﹑戏剧和商业等元素，使Pratt得以培养出拥有独特视角和灵感的设计师，透过强调好奇心﹑想象力和即兴发挥，Pratt服装设计风格多呈现趣味性。学校重视培养学生实践性和探索能力，设计多与当代艺术及产业联系较密切。

图片来源于网络

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